TEARS FOR FEARS (São Paulo, 06/10/2011)

Após quinze anos, durante os quais a banda teve tempo para se separar, organizar uma reunião e lançar dois álbuns (um de estúdio - Everybody Loves A Happy Ending, de 2004 - e outro ao vivo - Secret World, de 2006), o Tears For Fears, da dupla Roland Orzabal (guitarra e voz) e Curt Smith (baixo e voz), está novamente no Brasil, desta vez para uma turnê de seis datas, sendo a última delas (14 de outubro) um show extra motivado pela grande procura por ingressos. A segunda apresentação da banda ocorreu na última quinta-feira, 06 de outubro (a primeira havia sido dois dias antes, em Porto Alegre), no Credicard Hall, em São Paulo, com ingressos esgotados.

Com o show marcado para às 21:30, meia hora antes sobe ao palco o canadense Michael Wainwright, acompanhado apenas de seu violão, para fazer um opening act de vinte minutos. Com voz afinadíssima e agudos muitíssimo bem direcionados, Michael apresentou material próprio de ótima qualidade. Suas melodias são muito boas e pegajosas, com alguns momentos mais depressivos. Antes da última música, Wainwright pintou o rosto de branco e vermelho, simulando uma maquiagem de palhaço, na intenção de promover seu mais recente trabalho, The Circus Is Coming To Town, lançado há menos de um mês. 

Com meia hora de atraso, o Tears For Fears deu início ao show com Everybody Wants To Rule The World. O som estava absolutamente impecável, comprovando a qualidade da acústica da casa. 'Queimando' um dos maiores sucessos internacionais da década de 80 logo de cara, era notável a confiança que a banda sentia ao tocar cada nota. O público cantou a letra toda junto com Curt e, a partir dali, estava rendido. Muita gente se surpreendeu com a forma musical dos cinquentões e dos músicos de apoio: vocais, arranjos, execução, tudo impecável. A preocupação com a reprodução, no palco, de muitos detalhes presentes nas gravações originais de suas músicas demonstra a determinação da banda em fazer uma apresentação baseada, acima de tudo, no respeito pelos fãs. Houve apenas duas alterações importantes na estrutura das músicas: Advice For The Young At Heart foi encurtada, com a parte do solo omitida, e Change teve a base do primeiro verso modificada com um arranjo eletrônico. 

Na segunda música, a ótima Secret World, Michael Wainwright juntou-se à banda para acompanhá-los nos backing vocals pelo resto do show, sendo um dos destaques da apresentação com sua voz afinadíssima e, em muitas ocasiões, perfeitamente feminina. Completando a banda, os ótimos Charlton Pettus (guitarra e backing vocals), Doug Petty (teclados) e Jamie Wollam (bateria). Pettus é membro ativo da banda desde 2004, ano em participou do processo de composição e gravação do álbum Everybody Loves a Happy Ending. O guitarrista também aparece, dessa vez junto com Petty, no DVD/álbum ao vivo Secret World, de 2005. A bela Afton Hafley fez backing vocals em algumas músicas, mas apareceu pouco perto da harmonia do trio Roland-Curt-Michael. Alternando músicas tocadas à exaustão pelas FMs nas últimas décadas (Sowing The Seeds Of Love, Advice For The Young At Heart, Shout, Woman In Chains, Break It Down Again, Head Over Heels) e outras menos famosas, mas igualmente boas (Everybody Loves A Happy Ending, Closest Thing To Heaven), a banda - impecavelmente ensaiada - conquistou a plateia, que cantou praticamente todas as letras.

Roland disse algumas frases em português, várias outras em espanhol, brincou com o público e sorriu o show todo. Curt pediu desculpas por não saber se comunicar em português, limitando-se a alguns 'muito obrigado' no decorrer da noite, mas foi sempre simpático. Não foi necessário prestar muita atenção para notar que os dois se divertiram muito o tempo todo, e esse bem-estar se refletiu na qualidade da performance. Estão correndo boatos de que essa é uma turnê de 'aquecimento' antes de Roland e Curt entrarem em estúdio para a gravação de um novo álbum. Se o clima do show for refletido no disco, podemos esperar material novo de muita qualidade.

Michael Wainwright teve colaboração efetiva para o sucesso da apresentação fazendo, além dos vocais de apoio, uma das vozes principal em Woman In Chains e Badman's Song, que são originalmente duetos. Nas duas, ele fez os vocais agudíssimos de Oleta Adams, cantora americana que participou das gravações originais dessas músicas para o disco Seeds Of Love, de 1989.

O único cover da noite foi Billie Jean. É dispensável dizer que reproduzir músicas de Michael Jackson não é coisa simples. Provavelmente foi esse o motivo pelo qual a banda optou pela 'reconstrução' do clássico de 1982, e uma reconstrução no sentido literal da palavra: tom, andamento e fórmula de compasso foram totalmente alterados. Vou descrever os passos pelos quais eu passei ao ouvir essa música no show: inicialmente, foi irreconhecível; após o início da letra, rolou uma certa sensação de estranheza; durante o primeiro verso e primeiro refrão, a testa continuou franzida, tentando entender; a partir daí, entendi a proposta da banda e comecei a curtir. Eles optaram pelo caminho mais difícil, modificando drasticamente um hit da magnitude de Billie Jean, o que sempre será motivo de controvérsia, mas conseguiram se sair bem, com a certeza do dever cumprido.


O setlist da noite foi o seguinte:

Everybody Wants to Rule the World

Secret World

Sowing the Seeds of Love

Change

Call Me Mellow

Everybody Loves a Happy Ending

Mad World

Memories Fade

Closest Thing to Heaven

Billie Jean

Advice for the Young at Heart

Floating Down the River

Badman's Song

Pale Shelter

Break It Down Again

Head Over Heels

Woman in Chains

Shout

Com músicos experientes à vontade no palco, banda de apoio perfeita, backing vocal digno de reverência, setlist coerentemente elaborado, casa lotada e público cantando junto o tempo todo, a apresentação foi perfeita. Quem estava lá não viu o tempo passar e fez cara de susto quando o show acabou. Foi um show memorável, daqueles que ficam na sua cabeça vários dias. Foi a prova de que é possível envelhecer dignamente no meio musical fazendo música de qualidade e oferecendo uma apresentação que tem como foco único a música, não os efeitos de luz, a tecnologia dos telões ou as pressões da mídia e do público. Aprenda, U2!

Abaixo alguns links para vídeos do show no YouTube. Deixei apenas os links com os nomes das músicas porque o Blogger não está permitindo colocar os vídeos diretamente nessa página. É possível encontrar o show quase inteiro em Full HD. É só procurar no canal do usuário que upou os vídeos abaixo.

CHANGE

WOMAN IN CHAINS

ABERTURA / EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD

SHOUT

KING KONG (2 de 3)

KING KONG (1976)

Pôster original de 1976

Produzido por Dino de Laurentiis e dirigido por John Guillermin, esse é o remake que apresenta mais diferenças no desenvolvimento da história com relação ao original de 1933. A trama foi adaptada para a década de 1970, não se tratando, portanto, de um filme de época. Ainda temos uma linda mulher (a belíssima e semi-nua Jessica Lange) que é oferecida por nativos ao seu "deus" Kong, mas as razões que motivam a viagem até Skull Island são bem diferentes:  a empresa Petrox envia uma expedição, liderada pelo ambicioso Fred Wilson (Charles Grodin), até a ilha na esperança de encontrar uma reserva gigante de petróleo. Jack Prescott (Jeff Bridges) é um paleontólogo especializado em primatas que se infiltra no petroleiro para avisá-los sobre o perigo eminente devido aos rumores a respeito da existência de um macaco gigante na ilha. Identificado como clandestino, Prescott é preso e obrigado a trabalhar como fotógrafo da expedição. Em seguida, um bote salva-vidas é avistado em alto-mar. Dentro dele, encontram Dwan (Jessica Lange, fazendo sua estreia em filmes), provavelmente a única sobrevivente de um naufrágio ocorrido na noite anterior. O operador de rádio do navio chegou a captar um pedido de S.O.S., mas a transmissão estava ruim e não foi possível identificar seu emissor.

Primeiros momentos em Skull Island

Ao chegarem na ilha, notam a existência de uma muralha gigante e, ao investigarem, presenciam um ritual dos nativos. Essa parte é quase idêntica à da versão original: o ritual é interrompido, os nativos oferecem várias de suas mulheres em troca de Dwan, o pedido é recusado e, à noite, a loira é sequestrada pelos nativos dentro do barco e oferecida a Kong após ser dopada com uma bebida preparada pelos nativos. A diferença é que, ao contrário do original, não há nenhum conhecedor do idioma dos nativos entre os integrantes da expedição e a comunicação é feita exclusivamente através de gestos.

Dwan transformada em oferenda

Frustrado pela notícia de que a grande quantidade de petróleo da ilha não seria apropriado para a comercialização, Fred crê que o único jeito de obter algum lucro com a expedição é capturar Kong, levá-lo para Nova York e apresentá-lo às multidões.Um dos pontos bem explorados nesse filme é o transporte do gorilão pelo oceano. Com um tanque gigante disponível, foi possível mostrar essa sequência no filme, coisa que não ocorre nas outras duas versões. Ainda assim, como nos outros dois, não é mostrado como o bicho é retirado da ilha e levado até o navio. Em Nova York, a história é a de sempre: Kong se solta durante sua primeira apresentação e espalha o caos na cidade até ser abatido (dessa vez por helicópteros) no topo do World Trade Center (Empire State Building no original). Com relação aos outros animais que viviam na Ilha da Caveira na versão original, apenas uma cobra gigante aparece nessa versão. Não há dinossauros, insetos gigantes nem nada do tipo.

Dwan nas garras de Kong

Originalmente, o primeiro Kong foi filmado com a técnica de animação stop-motion, motivo pelo qual foi extremamente elogiado e é citado como referência até hoje, e com o uso de um busto e um braço gigantes. Para esta versão, decidiram retratar o gorila de formas diferentes: além do braço gigante, foram construídas duas pernas (para a parte do transporte do animal no petroleiro e para as cenas nas quais ele esmaga pessoas) mecanicamente acionadas e um modelo mecânico gigante de Kong, mas a mudança mais importante foi que, quando ele aparecia de corpo inteiro na tela, não se tratava de um boneco, miniatura ou algo do tipo, mas de um ator vestido com uma fantasia de macaco. Esse fator gera opiniões divididas até hoje e foi alvo de muitas críticas. Eu, particularmente, acho que a movimentação ficou muito boa, mas falarei mais sobre esse aspecto específico no próximo post. As diferentes expressões no rosto de Kong são excelentes, sem parecerem artificiais. O modelo mecânico gigante, construído por Carlo Rambaldi, tinha 12 metros de altura e apareceu pouquíssimo tempo na edição final do filme (apenas na cena na qual Kong está acorrentado e sendo apresentado ao público). Acho que essa foi uma decisão acertada, já que o modelo apresenta movimentação extremamente artificial.

O modelo de Carlo Rambaldi que quase não apareceu no filme

Quem elaborou e vestiu a roupa de Kong foi um dos maiores nomes da história do cinema no que diz respeito à maquiagem e efeitos especiais: Rick Baker. Só para citar alguns de seus trabalhos mais importantes, temos Lobisomem Americano em Londres (1981), O Exorcista (1973), Star Wars (1977), Grito de Horror (1981),  Thriller (videoclipe de Michael Jackson, 1983), Homens de Preto (1997), Planeta dos Macacos (2001) e O Lobisomem (2010). A lista de trabalhos e prêmios é enorme. Para quem quiser, é só conferir na Wikipedia. (link)

O responsável pela 'voz' de Kong foi Peter Cullen, dublador americano que tem como destaques em sua carreira as vozes de Optimus Prime (na série animada e nos filmes da série Transformes) e Vingador (Caverna do Dragão), entre dezenas de outros trabalhos notáveis. Ainda com relação ao som, a trilha sonora é magnífica, assim como nos outros dois filmes. O compositor John Barry (criador das trilhas de Dança Com Lobos, Proposta Indecente, 14 filmes da série James Bond e vários outros) foi perfeito nas escolhas dos temas e variações, fazendo com que nuances tão distintas soassem perfeitamente adaptadas às cenas, como o tema de amor, a música leve que toca enquanto o petroleiro navega pelo Oceano Índico e temas mais tensos como os que aparecem nas cenas de perseguição na selva ou durante a destruição causada por Kong em Nova York.

O tema de amor do compositor John Barry

Exibido à exaustão na Sessão da Tarde durante as décadas de 80 e 90, essa versão é, com certeza, a mais difundida na televisão brasileira. O filme é muito contestado pela crítica, mas vejo muitos pontos positivos nela que não existem nas outras duas versões, incluindo a ousadia para mudar vários elementos da história, deixando evidente a preocupação em não simplesmente copiar o roteiro original. O filme é muito bem feito, tem atuações convincentes (destaque para Jeff Bridges), ótimo timing, trilha sonora acima da média e é muito divertido. Recomendado!!! 

Nesse vídeo é possível ter uma noção da movimentação de Kong, ver alguns efeitos especiais 

e conferir uma amostra da maravilhosa trilha sonora de John Barry

Esse filme possui uma sequência, lançada em 1986, chamada King Kong 2 no Brasil (título original: King Kong Lives). Também dirigido por John Guillermin, é um filme que foi feito para ser esquecido. Conseguiram ter a brilhante ideia de filmar o absurdo mais improvável: Kong passa por um transplante cardíaco (!), encontra uma fêmea (!!) e tem um herdeiro (!!!). Fuja desse filme!

O review do primeiro filme (de 1933) pode ser lido aqui.